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Vingt-sept albums qui ne m'ont jamais quitté. De Peggy Lee à Neil Young, ces disques ont accompagné mes humeurs, mes découvertes, mes obsessions répétées. Certains m'ont consolé, d'autres bouleversé, tous m'ont façonné. Pas forcément les plus évidents, mais ceux qui collent à la peau. Une cartographie sonore de ce qui compte vraiment.

Black Coffee With Peggy Lee, Peggy Lee, 1953

Micro collé, souffle dosé : Peggy Lee murmure plus qu’elle ne projette. Black Coffee With Peggy Lee creuse un slow-burn nocturne, combo réduit, balais feutrés, contrebasse au pas. Black Coffee ouvre le rideau, My Heart Belongs to Daddy change l’éclairage. Album de cabaret intime. Paru en 10" en 1953, étendu en 12" chez Decca en 1956.

Kind of Blue, Miles Davis, 1959

Un billet griffonné — “pas d’accords, des modes” — déplace la terre sous le quintette. Kind of Blue de Miles Davis respire large : Evans aère, Coltrane tranche, Cannonball flambe bref. So What cadre le débat, le reste glisse avec retenue. La batterie retient, la basse oriente. Deux sessions : 2 mars et 22 avril 1959, Columbia 30th Street Studio.

The Piper At The Gates Of Dawn, The Pink Floyd, 1967

Dans The Piper At The Gates Of Dawn, Pink Floyd de Syd Barrett fabrique un carnaval bancal: comptines hallucinées, bruitages lunaires, guitares en dents de scie. Interstellar Overdrive déborde, les miniatures tordent la pop en science-fiction de poche. Un laboratoire joyeux et inquiétant. Enregistré à Abbey Road, produit par Norman Smith.

Their Satanic Majesties Request, The Rolling Stones, 1967

Procès, LSD, ego en roue libre : Their Satanic Majesties Request cherche plus qu’il ne trouve. Collages psychés, Mellotron envahissant, jams qui tirent : She’s a Rainbow éclaire la brume, 2000 Light Years part en orbite. Épisode d’égarement utile dans leur trajectoire. Jagger dira plus tard qu’il ne l’aime pas.

Blue, Joni Mitchell, 1971

Joni Mitchell écrit Blue comme un journal sans cadenas : dulcimer en avant, accords ouverts, voix qui file au bord de la faille. Elle taille l’amour en plans rapprochés, refuse toute pose. A Case of You cherche la vérité dans les coins, River déborde de retenue. Enregistré entre Los Angeles et Londres au printemps 1971. James Taylor et Stephen Stills passent.

Pearl, Janis Joplin, 1971

Dernière ligne droite interrompue par sa mort, Pearl paraît posthume. Paul Rothchild canalise le Full Tilt Boogie Band, cadre serré, grain brut. Janis Joplin – Pearl révèle une narratrice plus précise ; Me and Bobby McGee grimpe au n°1, “Mercedes Benz” reste une prise unique a cappella. Enregistré aux Sunset Sound à l’été 1970.

Live [Live], Donny Hathaway, 1972

Au Troubadour et au Bitter End, Donny Hathaway transforme Live en veillée collective: call-and-response, orgue discret, piano qui pousse la salle. The Ghetto s’étire en transe mesurée, What's Going On devient prière terrestre. Voices Inside laisse Willie Weeks imprimer sa basse chantante. La salle chante autant que le leader. Capté en 1971, publié en 1972.

Berlin, Lou Reed, 1973

Sur Berlin, Lou Reed compose une fresque urbaine d'une noirceur saisissante. À travers Caroline et Jim, il cartographie l'autodestruction avec précision clinique implacable. Le contraste entre beauté orchestrale et brutalité narrative crée une tension permanente. Récit sans concession où Reed transforme la misère humaine en art troublant.

Tres Hombres, ZZ Top, 1973

Ce power trio texan taille dans le gras pour ne garder que l'indispensable : riffs acérés, rythmique implacable et feeling blues direct. La Grange devient un classique avec son intro hypnotique et son groove irrésistible. ZZ Top roule comme une Cadillac lancée sur une route déserte. Rock sudiste dans sa forme la plus pure.

Goodbye Yellow Brick Road, Elton John, 1973

Goodbye Yellow Brick Road, double album sans temps mort, présente toutes les facettes du talent d'Elton John. Des rockers aux ballades déchirantes, chaque piste souligne son don mélodique exceptionnel. Ouverture avec une ambition symphonique rare en pop. Apogée artistique où l'excès devient une qualité assumée par le pianiste britannique.

Blood On The Tracks, Bob Dylan, 1975

Blood on the Tracks ramène Dylan aux sources après ses expérimentations seventies. Dix chansons ciselées où il dissèque l'échec amoureux avec une lucidité implacable. Tangled Up in Blue ouvre cette autobiographie déguisée en chef-d'œuvre narratif. Retour au folk-rock épuré, Dylan retrouve l'inspiration après des années d'errance créative.

Songs In The Key Of Life, Stevie Wonder, 1976

Songs in the Key of Life marque l'apogée créatif de Stevie Wonder, double album où il joue presque tous les instruments. Sir Duke rend hommage au jazz, Isn't She Lovely célèbre la naissance de sa fille. Production révolutionnaire mêlant soul, funk et pop avec une sophistication inégalée. Sommet artistique d'un génie musical en pleine possession de ses moyens.

Low, David Bowie, 1977

Low ouvre la trilogie berlinoise, rupture radicale avec le passé de Bowie. L'influence d'Eno se ressent dans ces paysages sonores glacés et fragmentés. La face A propose des morceaux courts et nerveux, la face B des instrumentaux atmosphériques. Œuvre de rupture qui ouvre d'innombrables portes pour la musique moderne.

Rumours, Fleetwood Mac, 1977

Paradoxe étonnant : les membres de Fleetwood Mac ne se parlaient plus mais créent Rumours, apogée d'harmonie musicale. Deux couples s'y déchirent, transformant leurs ruptures en hymnes impeccables radiophoniques. Dreams et Go Your Own Way illustrent ces déchirements intimes devenus hits planétaires dans un processus créatif exceptionnel.

From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee, Elvis Presley, 1977

Capté à Graceland avec l’unité mobile RCA, From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee montre Elvis Presley grave, voix en avant. Hurt concentre le drame; Danny Boy et For the Heart prolongent la veine introspective. Studio domestique, orchestre réduit. La pochette annonce recorded live at Graceland ; ce sont pourtant des sessions dans la Jungle Room.

Remain in Light, Talking Heads, 1980

Rock et polyrythmies africaines créent un univers sonore sans précédent sur Remain in Light. Direction d'Eno, Talking Heads dépasse le stade du simple quartet pour explorer des motifs répétitifs hypnotiques. Musiciens additionnels nécessaires en tournée. Dernière collaboration Eno, tensions provoquent la rupture.

Back In Black, AC/DC, 1980

AC/DC revient avec Brian Johnson et enregistre Back in Black à Nassau. Hells Bells ouvre comme un glas, Shoot to Thrill tranche sec. Le deuil se transforme en mécanique implacable. Plus de 50 millions d’exemplaires vendus : un monument de hard rock construit sur une tombe ouverte.

The River, Bruce Springsteen, 1980

Enregistré entre le rock ample de The Ties That Bind et la gravité de The River, Bruce Springsteen dresse un portrait double de l’Amérique ouvrière. Hymnes routiers et ballades désenchantées s’y répondent. Hungry Heart devient son premier succès radio national. Double album pensé comme un pont entre fougue et maturité.

Dirty Mind, Prince, 1980

Dirty Mind de Prince tranche avec ses débuts R&B : huit titres secs, boîte à rythmes et synthés minimalistes, guitare tranchante. When You Were Mine cache une pop limpide dans un décor épuré. Prince joue presque tout, enregistre et mixe seul dans son home studio de Minneapolis en 1979.

Thriller, Michael Jackson, 1982

Michael Jackson et Quincy Jones assemblent neuf morceaux à portée mondiale : basse magnétique de Billie Jean, guitare d’Eddie Van Halen sur Beat It, mise en scène de Thriller. Entre pop, rock et funk, chaque titre vise l’impact global. L’album devient le plus vendu de l’histoire avec plus de 70 millions d’exemplaires.

Nevermind, Nirvana, 1992

Cobain détestait le son poli de Nevermind. Ironie du sort : c'est cette production léchée qui a propulsé le grunge au sommet des charts, détrônant Michael Jackson. Nirvana pensait vendre 50 000 exemplaires maximum. Résultat : 30 millions d'albums écoulés et une génération entière redéfinie. La révolution n'était pas prévue au programme.

The Miseducation of Lauryn Hill, Lauryn Hill, 1998

Cinq Grammy Awards, dont Album de l'année – record pour un album hip-hop ! Lauryn Hill enregistre The Miseducation aux Tuff Gong Studios de Bob Marley, mixant soul vintage, reggae et rap sans concession stylistique. Ces confessions brutes sur la maternité, l'amour et la trahison restent entrecoupées de discussions d'écoliers. Unique album studio de référence.

Showbiz, Muse, 1999

Muse débute avec Showbiz, fusion de riffs acérés et d'émotions exacerbées. Les influences Radiohead et Jeff Buckley sont évidentes mais Bellamy impose déjà sa signature vocale aiguë. Single révélateur d'un groupe en devenir. Ambition contrariée par les moyens de production limités de l'époque.

Is This It, The Strokes, 2001

Les guitares entrelacées de Valensi et Hammond définissent Is This It des Strokes avec une précision captivante. Casablancas murmure avec un détachement devenu signature, tandis que la production volontairement brute capture l'essence électrique de New York. Last Nite résume cette alchimie avec son riff inoubliable qui a réinventé le rock des années 2000.

You Are Free, Cat Power, 2003

Chan Marshall abandonne les boucles de Moon Pix pour You Are Free, album dépouillé entre folk sobre et rock discret. Dave Grohl assure la batterie, la fragilité évite la posture. Names déroule une litanie de douleurs intimes sur piano fantôme. L'ensemble assume ses tremblements sans fard.

Back to Black, Amy Winehouse, 2006

Back to Black d’Amy Winehouse choisit l’aveu frontal : Mark Ronson cadre sec, Salaam Remi laisse saigner les prises. Cuivres Dap-Kings, réverbs sèches, batterie au cordeau ; la voix tranche sans vibrato. Love Is a Losing Game dit tout en trois minutes. Enregistré entre New York, Miami et Londres.

Chrome Dreams II, Neil Young, 2007

Chrome Dreams II aligne valse poussière, cavalcades électriques et tendresses droites. Vieille Amérique, vieux amplis, jeune entêtement : Neil Young additionne échos de grange et balades à fenêtre ouverte. Ben Keith veille en garde rapprochée. Disque qui célèbre sa formule sans chercher à la révolutionner

maj 06.2025

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