Passion Musique...

Brel [Les Marquises], Jacques Brel, 1977, 26 juillet 2025

Enregistré aux studios Barclay, Les Marquises paraît dix jours avant la mort de Brel. Voix râpeuse, souffle court, mais écriture intacte : Jojo, Le Bon Dieu, Jaurès ou Les F… révèlent un regard lucide, tendre ou acide. Un testament sans pathos, là où « vivre » reste le dernier mot.

Trash, Alice Cooper, 1989, 25 juillet 2025

Produit par Desmond Child, Trash relance Alice Cooper dans l’arène glam FM. Aerosmith, Bon Jovi et Steve Lukather participent à ce disque pensé pour MTV. Poison grimpe les charts. Cooper ajuste ses outrances aux codes radio, sans renier ses réflexes de vétéran provocateur.

Frogstomp, Silverchair, 1995, 24 juillet 2025

Daniel Johns compose Frogstomp à quinze ans, premier album de Silverchair. Guitares crasseuses, riffs massifs, production brute signée Kevin Shirley. Tomorrow devient un hit grunge mondial, loin de toute parodie. Le disque capte une rage juvénile sans filtre, brute et sincère, avant toute stratégie marketing australienne.

Master Of Reality, Black Sabbath, 1971, 23 juillet 2025

Tony Iommi descend ses guitares d’un ton pour soulager ses doigts blessés. Résultat : un son plus grave, plus lourd. Master of Reality invente sans le dire le doom metal. Sweet Leaf souffle sa dévotion au THC, Children of the Grave martèle une colère sourde. Un disque court, tassé, sans détour, tombé comme un bloc.

Bat Out Of Hell, Meat Loaf, 1977, 22 juillet 2025

Jim Steinman compose Bat Out of Hell comme un opéra rock adolescent. Todd Rundgren produit aux Bearsville Studios, Bruce Springsteen contribue aux claviers. Chaque morceau déborde : Paradise by the Dashboard Light dure huit minutes, Bat Out of Hell neuf. Meat Loaf hurle, prie, rugit sur ces épopées romantiques excessives.

To Bring You My Love, PJ Harvey, 1995, 21 juillet 2025

PJ Harvey enregistre To Bring You My Love avec Flood, loin du format rock. Orgues grinçants, rythmes lents, chant dramatique : l’album sculpte un blues gothique, habité de figures bibliques. Down by the Water donne la cadence. Elle n’a plus besoin de guitare pour mordre. Le disque marque un virage viscéral.

The Colour And The Shape, Foo Fighters, 1997, 20 juillet 2025

Après avoir tout joué seul sur le premier album, Dave Grohl forme un vrai groupe. The Colour and the Shape oscille entre hargne post-grunge et ballades tendues. Everlong impose un romantisme abrasif. Produit par Gil Norton, l’album cherche la forme dans l’excès, et la trouve à coups de saturation maîtrisée.

Geogaddi, Boards Of Canada, 2002, 19 juillet 2025

Geogaddi s’écoute comme une cassette retrouvée. Boards of Canada empilent samples voilés, rythmes disloqués et nappes inquiétantes. Entre hypnose et paranoïa, l’album déroule un faux documentaire sonore. 66 morceaux auraient été enregistrés, 22 retenus. Un labyrinthe analogique, lentement infesté par l’étrange.

Pretty Hate Machine, Nine Inch Nails, 1989, 18 juillet 2025

Trent Reznor enregistre Pretty Hate Machine seul, de nuit, aux Right Track Studios de Cleveland. Head Like A Hole ouvre les vannes industrielles. L'album mixe indus, new wave et douleur intime dans un format presque pop. Chaque cri est filtré, chaque ligne calibrée. Une machine émotionnelle au bord de la panne.

Ritual Of The Savage, Les Baxter, 1951, 17 juillet 2025

Ritual of the Savage imagine un ailleurs sonore avec percussions, flûtes exotiques et chœurs susurrés. Les Baxter crée ici un exotica de studio, fantasme colonial mis en musique. Quiet Village devient un standard lounge. Une fiction orchestrale qui en dit plus sur l’Amérique que sur les tropiques.

Good News For People Who Love Bad News, Modest Mouse, 2004, 16 juillet 2025

Modest Mouse trouve un succès inattendu avec Good News For People Who Love Bad News. Float On cache sa noirceur derrière une marche bancale. Isaac Brock articule l’absurde comme une rengaine. L’album alterne fanfare déglinguée et tension sourde. Une dissonance maîtrisée, jamais tout à fait optimiste.

Trans-Europe Express, Kraftwerk, 1977, 15 juillet 2025

Kraftwerk affine sa méthode sur Trans-Europe Express, enregistré à Düsseldorf. Le morceau-titre impose un tempo métronomique. Hall of Mirrors et Europe Endless esquissent l’électro naissante. La voix filtrée, les séquences minimales, les motifs répétés annoncent techno et hip-hop.

Mustango, Jean-Louis Murat, 1999, 14 juillet 2025

Jean-Louis Murat part enregistrer à New York et Tucson, porté par la lecture de Kerouac. Mustango mélange rock américain, textes elliptiques et arrangements ouverts. Au Mont Sans-Souci donne le ton : mystique et charnel. Loin du format variété, l’album trace une route personnelle, rugueuse, inclassable.

Main Offender, Keith Richards, 1992, 13 juillet 2025

Moins roots que Talk Is Cheap, Main Offender laisse plus de place à la guitare saturée. Richards partage l’écriture avec Steve Jordan et Waddy Wachtel, compose en studio dans l’urgence. Wicked As It Seems cogne d’entrée. Sans effets d’annonce, le disque assume son bordel électrique, à l’écart de Jagger.

Eli And The Thirteenth Confession, Laura Nyro, 1968, 12 juillet 2025

À 20 ans, Laura Nyro compose Eli and the Thirteenth Confession, entre soul, pop baroque et gospel. Piano expressif, souffle pressé, structures disjointes : Stoned Soul Picnic et Eli’s Comin’ seront repris par d’autres. Ici, tout déborde : la voix, l’émotion, les intentions.

Lotus, Little Simz, 2025, 11 juillet 2025

Little Simz forge une renaissance intérieure avec Lotus, creusant la rupture artistique et personnelle sous les beats de Miles Clinton James. All My Friends pulse entre jazz, funk et rage rentrée. Sur Thief, sa plainte contre Inflo s’installe comme un temps fort cathartique.

Up The Bracket, The Libertines, 2002, 10 juillet 2025

Produit par Mick Jones des Clash, Up The Bracket capture l’énergie brouillonne et romantique de The Libertines. Les guitares se télescopent, les voix se bousculent, l’élan prime sur la précision. Time for Heroes cristallise ce chaos élégant. Premier album d’un groupe déjà fissuré, il trace une diagonale entre punk londonien et poésie de trottoir.

Famille Nombreuse, Les Négresses Vertes, 1991, 9 juillet 2025

Famille Nombreuse prolonge l’élan de Mlah tout en explorant de nouvelles textures. Helno est toujours là, mais les Négresses Vertes ralentissent le tempo : dub aéré, fanfare méditerranéenne, chansons moins explosives. Sous le soleil de Bodega devient un faux tube, irradiant une mélancolie qui annonce sans le savoir la fin d’un cycle.

Zen Arcade, Hüsker Dü, 1984, 8 juillet 2025

Écrit et enregistré en quatre-vingt-cinq heures, Zen Arcade déborde l'étiquette hardcore. Hüsker Dü empile vingt-trois titres en double vinyle, navigue de la furie punk aux passages acoustiques. Pink Turns to Blue illustre cette mutation vers un lyrisme abrasif. Le punk devient terrain d'expansion personnelle.

Atlantic Crossing, Rod Stewart, 1975, 7 juillet 2025

Rod Stewart quitte l’Angleterre, Mercury Records et The Faces pour s’installer à Los Angeles. Atlantic Crossing marque cette transition géographique et sonore : produit par Tom Dowd avec des musiciens de Stax, l’album sépare ballades sucrées et rock plus tendu. Sailing devient un tube transatlantique. Une bifurcation calculée vers l’Amérique FM.

Inuktitut, Elisapie Isaac, 2023, 6 juillet 2025

Inuktitut traduit le répertoire anglo-saxon en langue inuite : Pink Floyd, Metallica, Cyndi Lauper deviennent des chants de la toundra. Elisapie Isaac transforme chaque reprise en geste politique et intime, ravivant une langue transmise par sa grand-mère. Une réappropriation frontale, où l’arrangement folk côtoie la mémoire enfouie.

The Manticore Tapes, Motörhead, 2025, 5 juillet 2025

Au fond du Manticore Studio de Fulham, août 1976, Motörhead—Lemmy, Fast Eddie, Philthy—fixe sur huit pistes des versions de rodage. The Manticore Tapes restitue aujourd’hui ce premier tour de chauffe, brut, alternatif aux albums de 1977. Dans Motörhead, la basse cavale, la cymbale crisse, l’électricité sent déjà l’asphalte. Preuve tangible des origines. 

The Bridge, Sonny Rollins, 1962, 4 juillet 2025

Trois ans de retraite sous le pont de Williamsburg : Sonny Rollins revient en quartet sans piano. Jim Hall creuse le vide, Rollins l’habite. God Bless the Child installe un climat suspendu. L’album ouvre une phase plus introspective, tendue, où chaque note cherche son espace.

Ray Charles, Ray Charles, 1957, 3 juillet 2025

Atlantic Records compile les enregistrements de Ray Charles entre 1953 et 1956. Cette anthologie capte la gestation du style Charles au croisement gospel et rhythm and blues. Drown in My Own Tears esquisse déjà les bases de la soul future. Un instantané de la mutation musicale américaine, incandescence naissante et maîtrise incomplète.

Crazy World, Scorpions, 1990, 2 juillet 2025

Enregistré à Los Angeles, Crazy World marque une rupture pour Scorpions : séparation avec Francis Buchholz, première collaboration avec Keith Olsen. Wind of Change saisit l’air du temps, Send Me an Angel vise un nouveau public. Le groupe penche désormais vers un hard FM international.

How The West Was Won [Live], Led Zeppelin, 2003, 1er juillet 2025

Assemblé à partir des concerts de Los Angeles et Long Beach en juin 1972. Jimmy Page retravaille les bandes trente ans plus tard, étire Dazed and Confused sur vingt-cinq minutes. How The West Was Won restitue la puissance scénique de Led Zeppelin au sommet de leur forme live, sans overdubs.

Saint Dominic's Preview, Van Morrison, 1972, 30 juin 2025

Van Morrison enregistre Saint Dominic’s Preview entre sessions dispersées et fulgurances mystiques. Listen to the Lion accumule les incantations gutturales sur près de onze minutes. L’album oscille entre ballade celtique et soul urbaine. Une suite mouvante, plus habitée que structurée, au seuil de la transe.

Scoundrel Days, A-Ha, 1986, 29 juin 2025

Sur Scoundrel Days, A-Ha refuse de répéter Hunting High and Low et adopte une ligne plus grave. Les synthés de Manhattan Skyline rompent avec la légèreté des débuts. Produit entre Londres et Oslo, l’album creuse une esthétique mélancolique. Une bifurcation plus ambitieuse que prévue.

The Immaculate Collection, Madonna, 1990, 28 juin 2025

Compilation des hits Madonna 1983-1990 en versions QSound remixées par Shep Pettibone. Justify My Love, inédit polémique, amorce son virage sexuel. Chaque titre est retravaillé pour s'inscrire dans un flux cohérent. The Immaculate Collection s'écoule à trente millions d'exemplaires dans le monde.

Car Wheels on a Gravel Road, Lucinda Williams, 1998, 27 juin 2025

Trois producteurs, six ans de gestation : Car Wheels on a Gravel Road est un album âpre, précis, enraciné. Drunken Angel évoque Blaze Foley, figure texane fauchée trop tôt. Lucinda Williams impose une voix rugueuse et littéraire. En 1999, le disque reçoit le Grammy du meilleur album folk.

If The Ceiling Were A Kite: Vol. 1, April Magazine, 2025, 26 juin 2025

Sorti sur cassette, If The Ceiling Were A Kite compile des morceaux en basse fidélité du collectif April Magazine. Voix brumeuses, guitares étouffées, refrains flous : tout semble pensé pour l’intime et le discontinu. Une archive affective de l’indie californien underground.

More, Pulp, 2025, 24 juin 2025

Jarvis Cocker relance Pulp après vingt ans d’absence sans jouer la carte de la nostalgie. More combine groove lascif, cuivres discrets et textes amers sur le temps qui passe. Enregistré entre Sheffield et Paris, l’album lorgne vers le funk minimal de Cinematic sans renier la pose pop. Un retour tendu, jamais rétro.

Stained Class, Judas Priest, 1978, 23 juin 2025

Enregistré aux Chipping Norton Studios, Stained Class durcit le ton. Rob Halford pousse ses aigus, les guitares taillent des riffs nets. Better by You, Better than Me revisite Spooky Tooth. Judas Priest précise sa formule : rapide, tranchante, prête pour le heavy metal à venir.

Guero, Beck, 2005, 22 juin 2025

Beck revient aux samples avec Guero après Sea Change, produit par les Dust Brothers. Lap steel, mariachi et hip-hop se télescopent sans logique. E-Pro relance sa carrière radio, Girl dérive en ballade étrange. L'album atteint la 2e place du Billboard, retour aux expérimentations d'Odelay.

Portishead, Portishead, 1997, 21 juin 2025

Trois ans après Dummy, Portishead tend ses cordes sur son second album éponyme. Geoff Barrow durcit les beats, Beth Gibbons creuse sa mélancolie jusqu'à l'os. Les machines grincent, les samples se raréfient. Le groupe abandonne le trip-hop pour une noirceur plus rugueuse, moins accessible.

She's So Unusual, Cyndi Lauper, 1983, 20 juin 2025

Premier album solo, She’s So Unusual révèle en 1983 une Cyndi Lauper entre excentricité pop et ballades soignées. Girls Just Want to Have Fun impose son énergie. Time After Time dévoile une interprète plus nuancée. Un disque qui installe une voix dans l’Amérique MTV.

Goodbye And Hello, Tim Buckley, 1967, 19 juin 2025

Tim Buckley élargit son folk avec Goodbye And Hello, orchestré par Jack Nitzsche en 1967. Cordes somptueuses, arrangements baroques, voix qui s'étire sur quatre octaves : tout déborde du format chanson. Les mélodies flottent entre jazz et classique. Un disque charnière avant les expérimentations futures.

Connie's Greatest Hits [Compilation], Connie Francis, 1959, 18 juin 2025

En rassemblant ses premiers tubes, Connie's Greatest Hits fige l’éclat d’une voix adolescente propulsée en icône pré-yéyé. Derrière les orchestrations soyeuses, l’interprétation navigue entre naïveté feinte et mélancolie réelle. Who's Sorry Now impose une intensité sentimentale inattendue.

Down The Way, Angus & Julia Stone, 2010, 17 juin 2025

Angus & Julia Stone enregistrent Down The Way dans leur ferme familiale australienne, entre bois et isolation. Folk dépouillé, harmonies frère-sœur, guitares sèches : l'album respire l'artisanat domestique. Big Jet Plane devient un tube inattendu. Le disque atteint le premier rang des charts australiens.

Tekkno, Electric Callboy, 2022, 16 juin 2025

Electric Callboy assume le ridicule sur Tekkno, concept-album où metalcore rencontre gabber. Nico Sallach hurle sur des kicks 4/4, les guitares scandent comme en boîte de nuit. Pump It pousse l'absurdité jusqu'au bout, entre breakdowns et sifflets de rave. Premier album sous ce nouveau nom de scène.

Mechanical Animals, Marilyn Manson, 1998, 15 juin 2025

Marilyn Manson abandonne l'indus gothique pour Mechanical Animals en 1998, virage glam inspiré de Ziggy Stardust. Drones synthétiques, guitares satinées, refrains désabusés remplacent la brutalité d'Antichrist Superstar. The Dope Show vise MTV sans renier la provocation. L'album atteint la 3e place du Billboard.

You Are Free, Cat Power, 2003, 14 juin 2025

Chan Marshall abandonne les boucles de Moon Pix pour You Are Free, album dépouillé entre folk sobre et rock discret. Dave Grohl assure la batterie, la fragilité évite la posture. Names déroule une litanie de douleurs intimes sur piano fantôme. L'ensemble assume ses tremblements sans fard.

Glory, Perfume Genius, 2025, 5 mai 2025

Mike Hadreas s’éloigne de la dentelle baroque pour livrer Glory, un disque tendu, charnel, travaillé par l’effraction. Guitares saturées, silences déchirés, textes incandescents : Perfume Genius enregistre dans l’urgence. Chaque morceau se dresse comme un corps, fragile et tendu, prêt à imploser sans prévenir.

Bad As Me, Tom Waits, 4 mai 2025

Chaque râle paraît plus ancien que l'instrument qui l'accompagne. Bad As Me travaille en rafales, capte l'éraflure, l'instant où la voix cède. Tom Waits alterne fanfare éclatée, blues rouillé et ballades cabossées. Son disque le plus resserré depuis longtemps : gestes secs, douleur nue, sans enrobage narratif.

Kasabian, Kasabian, 2004, 3 mai 2025

Pas de scène, pas de studio chic : Kasabian prend forme dans un cottage minuscule, entouré de champs. Le son, lui, explose comme du béton : beats froids, guitares tendues, arrogance brute. Leur rock électronique se danse avec les dents serrées, dans un monde saturé d’ondes et de fureur. Rien n’est arrondi.

Ten Summoner's Tales, Sting, 1993, 2 mai 2025

Sting renonce aux grandes causes pour observer les petites failles humaines. Ten Summoner’s Tales s’écrit entre deux portes, dans le calme feutré de son manoir anglais. Derrière les mélodies lumineuses, les textes esquivent la frontalité. Un disque construit comme un masque, lucide et presque mondain.

Here, My Dear, Marvin Gaye, 1978, 1er mai 2025 

Marvin Gaye ne demande pas d’excuse : Here, My Dear crache le divorce en slow motion. Produit dans un climat de ressentiment glacé, l’album déborde d’aveux déguisés en harmonies suaves. Chaque rythme sonne comme une ironie amère. Jamais soul n’avait sonné aussi personnel, aussi embarrassante parfois.

Introducing The Hardline According To Terence Trent D'Arby, Terence Trent D'Arby, 1987, 30 avril 2025

On dirait qu’il surgit d’un autre siècle. Sur Introducing The Hardline, Terence Trent D’Arby insuffle à la soul un orgueil éclatant, mélangeant Sinatra, Otis Redding et Prince sans demander la permission. Tout respire l’urgence : voix perchée, basses épaisses, batterie qui claque sec. Rien n'est bridé.

Between The Buttons, The Rolling Stones, 1967, 29 avril 2025

Sur Between the Buttons, les Rolling Stones testent les limites de leur format. Claviers, cuivres, vibraphones : Brian Jones colore tout, sans dominer. La guitare recule, la voix minaude. She Smiled Sweetly annonce déjà le flou de l’année suivante. Un disque-pont, fragile, où tout vacille sans rompre.

Forever Howlong, Black Country, New Road, 2025, 28 avril 2025

Écrit à six dans une maison isolée, Forever Howlong marque la mue de Black Country, New Road. Plus de guitares, plus de cris : le groupe opte pour une écriture collective, feutrée, presque médiévale. Trois chanteuses, des flûtes, du piano. Moins frontal, plus libre. Le disque ne cherche rien, et trouve tout.

Let There Be Rock, AC/DC, 1977, 27 avril 2025

Let There Be Rock démarre sans prévenir, comme une décharge. Malcolm Young devient l’ossature sonore, Bon Scott éructe avec ferveur. L’enregistrement déborde, la bande est à la limite de la rupture. AC/DC capte ici une sauvagerie sans filtre. Le disque fait office de manifeste.

Reign In Blood, Slayer, 1986, 26 avril 2025

Une porte claque, la double pédale démarre. En moins d’une demi-heure, Slayer réduit le thrash à l’essentiel. Aucun solo inutile, aucun pont : Reign in Blood fonce droit, chaque morceau suit le précédent comme une lame. Produit par Rick Rubin, l’album impose une violence compacte, sans échappatoire.

'Round About Midnight, Miles Davis, 1957, 25 avril 2025

La trompette ne cherche pas à briller : elle parle bas. 'Round About Midnight s’écoute la nuit, seul, avec ses silences. Miles Davis reprend Monk sans nervosité, épaulé par un quintette au doigté nocturne. Coltrane s’éveille encore. Chaque morceau semble contenir un futur solo qu’on n’entendra jamais.

Faith, The Cure, 1981, 24 avril 2025

Robert Smith étire le vide. Sur Faith, The Cure ralentit jusqu’à l’effacement. La basse trace une ligne froide, les claviers s’évaporent dans la brume. Peu de reliefs, mais une densité sourde, presque religieuse. Même les silences semblent y porter le deuil de quelque chose d’indicible.

Swing Easy!, Frank Sinatra, 1954, 23 avril 2025

Swing Easy! dure moins de 20 minutes, mais Frank Sinatra y affirme un style délié, précis, presque désinvolte. Nelson Riddle orchestre sans alourdir : chaque pause compte. La voix semble chuchoter au tempo. Pas d'effet de manche, juste un swing épuré qui transforme la légèreté en art du détail.

Sable, Fable, Bon Iver, 2025, 22 avril 2025

Bon Iver resserre son écriture et invite Danielle Haim, Dijon ou Flock of Dimes à entrer dans la danse. Sable, Fable délaisse le cryptique pour des formes plus limpides, sans renoncer à l’étrangeté. Une pop artisanale, mouvante, où chaque voix porte un fragment de vérité, à peine voilée.

Dirty Mind, Prince, 1980, 21 avril 2025

Dirty Mind marque la rupture radicale de Prince avec ses débuts R&B. Minimalisme provocant, synthés glacés et boîte à rythmes nue portent ces confessions sexuelles sans détour. When You Were Mine souligne son génie mélodique sous l'apparente simplicité. Enregistrement solitaire dans son home studio, manifeste d'indépendance créative totale.

Tommy, The Who, 1969, 20 avril 2025

Un enfant muet, sourd, aveugle devient mythe. Dans Tommy, The Who raconte sans surjouer, construit sans effets. Les morceaux tiennent par l’enchaînement, pas la performance. Townshend compose comme on assemble une fresque. Un disque-récit, tendu, sec, qui transforme le rock en narration pure.

Lonely People With Power, Deafheaven, 2025, 19 avril 2025

Les guitares saturées s’ouvrent comme une mer en furie, puis se referment dans un silence tendu. Lonely People With Power pousse Deafheaven vers une brutalité plus sèche, moins mélodique. Doberman s’impose comme un pivot. Le groupe taille dans la masse, jusqu’à ce qu’il ne reste que le nerf.

Afro-Cuban Jazz Suite, Machito, 1951, 18 avril 2025

Cuivres, percussions, ruptures : Afro-Cuban Jazz Suite n’explique rien, elle joue. Machito et Chico O’Farrill cassent les codes pour créer un jazz dense, hybride, frontal. Pas une fusion polie, une collision vivante. Une œuvre majeure, brute, qui redéfinit le mot “orchestre” sans lever le pied.

Go, Dexter Gordon, 1962, 17 avril 2025

Pas d’esbroufe sur Go : le ténor de Dexter Gordon trace des lignes claires, presque souriantes. Sonny Clark colore en douceur, Billy Higgins dessine le tempo comme un croquis tranquille. Jazz de studio, sans tension ni démonstration. Un disque mobile, souple, qui respire mieux à chaque écoute.

Franz Ferdinand, Franz Ferdinand, 2004, 16 avril 2025

Ils dansent raides, yeux fixes, chemises repassées. Franz Ferdinand entre comme un gang d’étudiants sarcastiques. Chaque riff est sec, chaque refrain calibré pour secouer sans euphorie. Post-punk au flegme cynique, porté par un groove nerveux qui se plante là, dans les jambes.

Hot Rats, Frank Zappa, 1969, 15 avril 2025

Frank Zappa n’attend personne. Il plonge tête la première dans l’instrumental avec un sérieux farceur. Hot Rats, c’est du jazz trafiqué par un cerveau de bricoleur fou. Les solos s’étirent, les motifs s’effondrent, tout semble improvisé mais tout est millimétré. Un délire de précision. Tu suis ou tu décroches.

Strange Days, The Doors, 1967, 14 avril 2025

Tu entres, les contours vacillent. L’orgue de Ray Manzarek serpente, Jim Morrison n’est déjà plus tout à fait là. Il ne chante pas : il plane au-dessus. Strange Days est trouble, moite, traversé de figures bancales. C’est un disque qu’on n’écoute pas d’un trait. On y revient, un peu sonné.

Metallica, Metallica, 1991, 13 avril 2025

On entend les chaînes dès la première note. Enter Sandman fracasse la porte, le reste suit en rouleau compresseur. Ce disque noir, massif, ralenti, ouvre Metallica au monde sans lever la garde. C’est un album de guerre lente, de riffs en acier. Un classique lourd, qui regarde droit devant.

Luminescent Creatures, 青葉市子 [Ichiko Aoba], 2025, 12 avril 2025

Dans Luminescent Creatures, Ichiko Aoba descend sous la surface. Guitare nue, cordes discrètes, sons captés dans l’archipel des Ryukyu : tout semble flotter, trembler, respirer. On écoute comme on observe une méduse en suspension. Une musique aquatique, lente, lumineuse, à la frontière du silence.

Double Nickels On The Dime, Minutemen, 1984, 11 avril 2025

Avec Double Nickels On The Dime, Minutemen refusent la ligne droite. 45 titres, tous vifs, tordus, imprévisibles. Boon gratte comme s’il débat, Watt groove comme s’il commente l’époque. Punk, funk, absurdité politique : c’est un collage nerveux, tendu, qui trace une autre route à toute allure.

"Heroes", David Bowie, 1977, 10 avril 2025

Il y a Berlin, bien sûr. Le Mur, la ligne de basse, la pluie. Mais surtout, il y a Bowie, droit dans le vent, qui chante comme si ça pouvait sauver quelqu’un. "Heroes" n’est pas un cri d’espoir : c’est un sursaut. Étrange, glacé, magnifique. Un rêve accroché à un mur qui ne tombera pas.

Axis: Bold As Love, The Jimi Hendrix Experience, 1967, 9 avril 2025

Une cascade de sons flous, sensuels, flottants. Hendrix n’explose pas ici : il caresse, il insinue, il transforme la guitare en miroir liquide. Axis: Bold As Love glisse plus qu’il frappe. Une vibe aquatique, saturée de lumière, avec ce chant doux-amer qui flotte entre deux mondes.

Ritual De Lo Habitual, Jane's Addiction, 1990, 8 avril 2025

Jane's Addiction fusionne punk, métal et psychédélisme avec une assurance rare. Perry Farrell impose sa voix sur des structures imprévisibles, Dave Navarro cisèle chaque riff. Been Caught Stealing cavale dans une énergie absurde. Entre chaos et fulgurances, un manifeste de liberté alternative.

Mayhem, Lady Gaga, 2025, 7 avril 2025

Un beat cisaillé, des synthés sous tension, et Lady Gaga qui crache ses refrains comme des sorts. Disease ouvre le feu, Abracadabra le fait danser. Mayhem ne séduit pas, il attaque : frontal, mutant, organique. Une pop cabossée, bardée de fer, qui ne cherche plus l’amour mais l’impact.

Du ciment sous les plaines, Noir Désir, 1991, 6 avril 2025

Du ciment sous les plaines de Noir Désir capte l’intensité d’un groupe en pleine évolution. En route pour la joie explose avec une énergie brute, et Charlie s'étire dans une tension hypnotique. La production dépouillée met en lumière la rage et la poésie de Cantat, entre fulgurances et ruptures maîtrisées.

Anti, Rihanna, 2016, 5 avril 2025

Rihanna brouille les lignes sur Anti, disque de rupture et de tension retenue. Elle délaisse la pop brillante pour des textures plus sombres, plus rêches. Kiss It Better caresse, Woo désoriente, Consideration ouvre sur un refus clair : faire plaisir. Chaque piste avance en déséquilibre. Un album nerveux, libre, qui préfère l’attitude à la séduction.

Love Deluxe, Sade, 1992, 4 avril 2025

Love Deluxe étire ses morceaux comme des silences retenus. No Ordinary Love avance à pas lents, porté par la voix de Sade, mi-présente mi-fuyante. Jazz, soul, r’n’b : les influences s’effacent dans un minimalisme contrôlé. Chaque titre flotte, précis mais jamais démonstratif. Une grâce retenue.

Take Care, Drake, 2011, 3 avril 2025

La production minimaliste de Noah "40" Shebib crée l'écrin parfait pour Take Care, où Drake navigue entre vulnérabilité et égocentrisme fastueux. Marvin's Room capture cette mélancolie nocturne qui définit l'album. Entre rap introspectif et R&B sensuel, le Canadien trouve un équilibre unique, redéfinissant les contours d'un hip-hop plus personnel et émotionnellement complexe.

Voodoo, D’Angelo, 2000, 2 avril 2025

Déconstruction neo-soul où les rythmiques décalées et l'atmosphère brumeuse de Voodoo créent un voyage cohérent plutôt qu'une collection de morceaux. D'Angelo immerge sa voix dans le mix sur Untitled, la transformant en simple instrument parmi d'autres. Une production volontairement brute qui sert une vision artistique singulière, défiant encore les conventions du genre après plus de deux décennies.

Live Tour 85, Alain Bashung, 1985, 1er avril 2025

Bashung insuffle à Live Tour 85 une électricité révélatrice de sa métamorphose artistique. Les arrangements nerveux et dépouillés sculptent l'essence même de ses compositions. Sa voix, plus grave et maîtrisée, navigue entre rage contenue et fragilité assumée. Gaby oh Gaby se réinvente en brûlot rock tandis que les titres de Figure imposée gagnent en intensité brute. L'album saisit un artiste en pleine possession de ses moyens scéniques, à un moment décisif de son parcours.

Beyoncé, Beyoncé, 2013, 31 mars 2025

Rupture totale avec ses œuvres précédentes, cet album visuel déploie un R&B expérimental où l'artiste texane fusionne trap, électro et arrangements minimalistes. La production vaporeuse signée Pharrell et James Blake sert un féminisme sans compromis. Les structures brisées des morceaux reflètent cette quête d'authenticité. Beyoncé transforme l'intime en politique, la confession en manifeste, sans jamais sacrifier l'efficacité mélodique.

Got to Be There, Michael Jackson, 1972, 30 mars 2025

À seulement 13 ans, Michael Jackson démontre sur Got to Be There une maturité vocale déconcertante qui transcende les arrangements Motown classiques. Sa reprise d'Ain't No Sunshine transforme l'amertume de Bill Withers en mélancolie juvénile tout en conservant l'intensité émotionnelle du texte. Sa voix, oscillant entre fragilité enfantine et profondeur inattendue, s'affirme déjà comme un instrument à part entière. Un premier album solo qui annonce discrètement la métamorphose d'un talent familial en phénomène singulier.

Toxicity, System Of A Down, 2001, 29 mars 2025

Enregistré pendant que Los Angeles brûlait lors des émeutes de 2000, Toxicity est devenu prophétique. System Of A Down y fusionne metal précis, influences arméniennes et structures imprévisibles. Le titre censuré Chop Suey! contenait initialement le mot "suicide", changé après le 11 septembre. L'album a conquis le Billboard sans compromis, prouvant que la rage politique pouvait devenir mainstream.

Steve McQueen, Prefab Sprout, 1985, 28 mars 2025

À contre-courant du clinquant des eighties, Prefab Sprout cultive sur Steve McQueen une élégance rare. Les compositions de Paddy McAloon déploient des mélodies sinueuses que Thomas Dolby enveloppe d'une production vaporeuse et précise. When Love Breaks Down parvient à être glaciale et chaleureuse dans un même souffle. Une pop d'orfèvre qui préfère l'intelligence des détours aux raccourcis évidents, sans jamais sombrer dans la prétention.

Bleach, Nirvana, 1989, 27 mars 2025

Enregistré pour 606,17 dollars (montant visible sur le reçu), Bleach capture Nirvana avant la tempête. Cobain hurle ses démons sur des riffs lourds oscillant entre grunge naissant et punk toxique. Chad Channing, batteur oublié remplacé plus tard par Grohl, propulse About a Girl, seul indice pop de leur trajectoire future. Un document brut où l'authenticité prime sur la production.

In A Silent Way, Miles Davis, 26 mars 2025

In A Silent Way marque la mutation de Miles Davis : exit les phrases bop, place aux textures électriques en suspension. Hancock, Shorter, Zawinul, McLaughlin et Williams créent un paysage sonore où chaque note compte, comme retenue puis libérée. Sur Shhh/Peaceful, les répétitions minimalistes et le groove dilaté définissent ce nouveau territoire entre jazz et ambient. Un disque-charnière qui ouvre les possibles.

Deathconsciousness, Have A Nice Life, 2008, 25 mars 2025

Distribué en CDR, Deathconsciousness de Have A Nice Life cultive une esthétique lo-fi et post-apocalyptique. Shoegaze, ambient et extraits de textes fictifs s’y superposent. L’ampleur du projet et ses couches empilées forgent un culte tardif. Earthmover clôt le disque dans un chaos contrôlé.

Control, Janet Jackson, 1986, 24 mars 2025

Janet Jackson virevolte vers l'indépendance avec Control après avoir congédié son père-manager. Jam & Lewis capturent son émancipation en sculptant une production qui définira une décennie : synthés glacés, beats robotiques, et cette nouvelle énergie. Nasty, écrit après qu'un homme l'ait appelée "bébé" en studio, devient son manifeste personnel. Une métamorphose calculée au millimètre.

Sammy Davis, Jr. At The Coconut Grove [Live], Sammy Davis, Jr., 1963, 23 mars 2025

Le showman absolu captive le Coconut Grove dans ce live incandescent. Sammy Davis, Jr. déploie tout son talent : voix explosive, timing comique parfait et présence magnétique. Hey There devient confession intime, That Old Black Magic se transforme en tour de force éblouissant. Il hypnotise son auditoire avec une aisance démoniaque, jonglant avec les émotions comme seuls les grands savent le faire.

Realce, Gilberto Gil, 1979, 22 mars 2025

Gilberto Gil affine la MPB sur Realce, où le funk et la samba se rencontrent dans une production fluide. Toda Menina Baiana capte l’attention avec son groove souple et ses percussions limpides. Les cuivres et synthés apportent une texture élégante, sans alourdir l’ensemble. L’équilibre entre tradition et modernité se fait sans effort, porté par une interprétation lumineuse.

Sinister Grift, Panda Bear, 2025, 21 mars 2025

Panda Bear aborde Sinister Grift avec un calme neuf. Harmonies rétro, textures translucides, rythmes tropicaux : tout respire l’apaisement. Mais derrière la lumière se glissent doutes et ruptures. Noah Lennox s’éloigne des distorsions d’Animal Collective pour bâtir une pop trouble, jamais tout à fait sereine.

Pablo Honey, Radiohead, 1993, 20 mars 2025

Radiohead lance Pablo Honey dans l’ombre du grunge. Creep révèle un mal-être nu qui échappe au groupe, propulsé malgré lui. L’album oscille entre colère nerveuse et mélancolie timide. Le quintette d’Oxford cherche encore sa voix, mais l’écriture de Yorke pointe déjà une fragilité peu commune.

Brahms: Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98, Carlos Kleiber, 1981, 19 mars 2025

Kleiber insuffle à la Symphonie n°4 de Brahms une tension dramatique inégalée. Le premier mouvement avance avec une urgence implacable, l’Andante dévoile un lyrisme poignant, et le Scherzo éclate d’énergie. La Chaconne finale, sculptée avec une précision fébrile, sonne comme une nécessité. Une interprétation où chaque note vibre d’une intensité rare.

Entre Dos Aguas, Paco De Lucia, 1975, 18 mars 2025

Paco de Lucía redéfinit le flamenco sur Entre Dos Aguas, mêlant pureté et liberté rythmique. Le morceau-titre, porté par un groove inédit, impose une fusion lumineuse avec le jazz et la rumba. Chaque pièce respire une virtuosité sans esbroufe, où la guitare danse entre fulgurances et silences habités. Un sommet d’inspiration où tradition et audace s’équilibrent parfaitement.

Little Creatures, Talking Heads, 1985, 17 mars 2025

Talking Heads abandonne les expérimentations pour Little Creatures, pop lumineuse et accessible. Fini le délire rythmique africain, place à un americana filtré par leur sensibilité particulière. Complexité habituelle délaissée pour des mélodies plus directes. Enregistrement aux Bahamas reflète cette approche détendue.

Dusty in Memphis, Dusty Springflied, 1969, 16 mars 2025

Sous la houlette de Jerry Wexler et son équipe, Dusty in Memphis propulse Dusty Springfield au sommet de la soul blanche. Sans forcer, elle glisse sa voix feutrée sur des arrangements millimétrés, flirtant entre élégance pop et groove sudiste. Son of a Preacher Man capte toute la subtilité du projet : suave, maîtrisé, terriblement efficace. Un disque d’atmosphère, jamais forcé.

III, Last Train, 2025, 15 mars 2025

Guitares abrasives, tension palpable, III de Last Train s’impose comme un cri maîtrisé. La production brute épouse une écriture à fleur de peau, alternant tempêtes électriques et silences lourds de sens. Chaque riff semble pesé, chaque montée en puissance raconte une histoire. Un disque de feu et de cendres, où le groupe affine son identité sans perdre en urgence.

Mother's Milk, Red Hot Chili Peppers, 1989, 14 mars 2025

L'arrivée de Frusciante et Smith transforme les Red Hot Chili Peppers sans les dénaturer. Mother's Milk marque un tournant où la technique s'allie à la rage pure. Leur reprise de Higher Ground devient leur premier tube, tandis que des éclaircies mélodiques pointent. Album de transition qui atteint la 52e place du Billboard après la perte de Slovak.

The Low End Theory, A Tribe Called Quest, 1991, 13 mars 2025

A Tribe Called Quest invite le contrebassiste jazz Ron Carter sur The Low End Theory. Révolutionnaire fusion! L'album réduit le hip-hop à son essence: beats épurés, basses profondes et flow d'une précision chirurgicale. Q-Tip et Phife Dawg s'y répondent comme saxophoniste et trompettiste dans une jam session. La critique l'acclama immédiatement, le public suivit plus tard. Un classique inoxydable.

Richard D. James Album, Aphex Twin, 1996, 12 mars 2025

Percussions saccadées, mélodies enfantines et textures synthétiques étranges, Richard D. James Album marque un tournant : premier album d’Aphex Twin intégralement conçu sur ordinateur, il dompte le breakbeat avec une précision chirurgicale. 4 et Girl/Boy Song mêlent douceur et convulsions rythmiques, injectant une humanité troublante dans cette mécanique virtuose.

Oceanside Countryside, Neil Young, 2025, 11 mars 2025

Neil Young exhume Oceanside Countryside, capturant l’essence de 1977. Seul avec sa guitare, il oscille entre folk épuré et country feutrée, dans l’esprit de Comes a Time, mais sans artifices. Sa voix, alors intacte, glisse sur des mélodies simples et lumineuses. Un instantané brut, témoin d’un songwriter en pleine maîtrise de son art à l’époque.

The Blueprint, Jay-Z, 2001, 10 mars 2025

The Blueprint est l'album où Jay-Z se réinvente, fusionnant production minimaliste et samples soul pour créer un son unique. Plus introspectif que ses précédents, il mêle habilement la confession personnelle et l’affirmation de pouvoir. Un tournant dans sa carrière, où il impose une nouvelle direction au rap.

Cowards, Squid, 2025, 9 mars 2025

Squid tord encore plus son son, entre urgence et dissonance. Cowards déborde de saxophones hurlants, de guitares abrasives et de rythmiques imprévisibles, mais le groupe garde un cap, refusant la gratuité du chaos. Plus radical, plus dense, il pousse l’expérimentation jusqu’à l’épuisement, comme un dernier sursaut avant l’effondrement.

Messina, Damien Saez, 2012, 8 mars 2025

Saez dissèque les tourments avec une précision chirurgicale. Messina, sombre triptyque électrique, balance ses vérités crues sur des mélodies hantées, croisant l’héritage désespéré de Ferré au feu noir de Noir Désir. Un cri long de trois albums, où la rage et la mélancolie se confondent sans filtre.

Berlin Calling: The Soundtrack By Paul Kalkbrenner, Paul Kalkbrenner, 2008, 7 mars 2025

L’âme de Berlin vibre sous les beats de Paul Kalkbrenner. Berlin Calling capture l'essence d'une ville insomnieuse avec ses ambiances minimalistes et ses montées vertigineuses. Chaque morceau s’impose comme une exploration du temps et de l’espace, entre mélancolie glacée et pulsations obsédantes. Un voyage auditif en pleine nuit, où chaque battement semble suspendu à l'infini.

Face Value, Phil Collins, 1981, 6 mars 2025

Le célèbre roulement de batterie d'In the Air Tonight? Un accident né de la compression excessive appliquée par Hugh Padgham. Face Value n'était pas prévu comme album solo - Collins composait pour apaiser sa douleur après son divorce. Cette thérapie musicale, mêlant pop sophistiquée et soul personnelle, a transformé le discret batteur de Genesis en superstar mondiale contre toute attente.

People Watching, Sam Fender, 2025, 5 mars 2025

Sam Fender canalise l’esprit de Springsteen tout en restant ancré dans son époque. People Watching oscille entre introspection et rock cinématographique, porté par des guitares tranchantes et des orchestrations amples. Plus ambitieux que ses prédécesseurs, il s’affirme comme l’un des songwriters les plus sincères de sa génération.

In Session, Albert King with Stevie Ray Vaughan, 1999, 4 mars 2025

Albert King et Stevie Ray Vaughan transforment chaque note en duel brûlant. Entre rugosité et fulgurances électriques, le maître et l’élève fusionnent leurs styles pour un blues incarné, pur et fiévreux. Un témoignage unique de leur complicité, enregistré en 1983 pour une session télé devenue mythique.

Periphery II, Periphery, 2012, 3 mars 2025

Un chaos millimétré, où djent, prog et mélodie fusionnent. Periphery II aligne des riffs fractals, une batterie métronomique et une voix oscillant entre lyrisme et fureur. Misha Mansoor et Jake Bowen redéfinissent la guitare moderne, tandis que Spencer Sotelo sculpte un chant versatile. Techniquement vertigineux, mais toujours émotionnel.

 (), Sigur Rós, 2002, 2 mars 2025

Une fresque sonore suspendue entre rêve et silence. Sigur Rós sculpte un langage universel, entre murmures et incantations, nappes instrumentales étirées comme des aurores boréales. Chanté en vonlenska, langue imaginaire, l’album ne se comprend pas, il se ressent. Une transe pure.

Misplaced Childhood, Marillion, 1985, 1er mars 2025

Un rêve en Technicolor où Marillion érige le néo-prog en opéra mélancolique. Fish, en poète funambule, jongle entre souvenirs d’enfance et désillusions d’adulte, porté par des claviers vaporeux et des guitares en suspension. Misplaced Childhood s’enchaîne sans rupture, comme un songe fiévreux dont on ne veut pas se réveiller.

I'm John Lee Hooker, John Lee Hooker, 1959, 28 février 2025

Un blues brut, répétitif, obsédant. John Lee Hooker ne joue pas, il martèle. Son groove implacable avance comme un train lancé, porté par une rythmique imperturbable et une voix rocailleuse, entre murmure et incantation. Pas d’artifices, juste l’essence même du blues, rugueuse et viscérale, vibrante comme un vieux vinyle craquelé.

Caetano Veloso, Caetano Veloso, 1968, 27 février 2025

Un manifeste tropicaliste en fusion. Caetano Veloso dynamite la bossa nova, injecte des guitares fuzz, convoque des cordes baroques et défie la dictature avec une poésie libertaire. Loin du folklore, il réinvente un Brésil psychédélique et insoumis. Alegria, Alegria en étendard, un album incandescent.

Transatlanticism, Death Cab For Cutie, 2003, 26 février 2025

Death Cab For Cutie atteint ici l’équilibre parfait entre mélancolie indie et ambition cinématographique. L’album s’articule autour de la distance, qu’elle soit physique ou émotionnelle, porté par une production ample et une écriture poignante. Une référence absolue du rock indépendant des années 2000.

Folk Singer, Muddy Waters, 1964, 25 février 2025

Muddy Waters dépouille le blues jusqu'à l'os sur Folk Singer. Exit l’électricité, place à une réverbération spectrale et une guitare qui pleure à nu. Son chant, plus habité que jamais, transforme chaque note en une incantation. Buddy Guy l’accompagne en finesse, rappelant que l’intensité n’a pas besoin de décibels.

Animal As Leaders, Animal As Leaders, 2009, 24 février 2025

Une démonstration vertigineuse où Tosin Abasi redéfinit la guitare moderne. Sans paroles, mais avec un langage propre, il fusionne djent, jazz et ambient en compositions hybrides. Entre brutalité mécanique et envolées planantes, un disque aussi cérébral que viscéral.

Study In Brown, Clifford Brown & Max Roach, 1955, 23 février 2025

Un pur condensé de bop incandescent où la trompette de Clifford Brown fuse avec une élégance fulgurante, soutenue par le drumming véloce et nerveux de Max Roach. Study In Brown conjugue virtuosité et lyrisme, chaque note virevoltant avec une précision jubilatoire. Le jazz, dans ce qu’il a de plus exaltant et intemporel.

On How Life Is, Macy Gray, 1999, 22 février 2025

Une voix râpeuse comme un cri du cœur, une soul sensuelle nappée de groove organique : On How Life Is catapulte Macy Gray dans la lumière avec un charme cabossé et irrésistible. Entre spleen et euphorie, elle distille un flow élastique qui habille ses chansons d’un grain unique. Soul d’hier, attitude d’aujourd’hui.

Maggot Brain, Funkadelic, 1971, 21 février 2025

Sous la houlette de George Clinton, Funkadelic fait exploser les frontières du funk psychédélique. Entre rock électrique, groove cosmique et improvisations hallucinées, l’album redéfinit la liberté musicale. Le solo d’ouverture, joué comme un dernier cri, reste l’un des plus déchirants de l’histoire de la guitare.

Emergency On Planet Earth, Jamiroquai, 1993, 20 février 2025

Jamiroquai réveille le funk avec Emergency on Planet Earth, fusion d’euphorie acid-jazz et de conscience écologique. Jay Kay, tour à tour prêcheur et danseur cosmique, insuffle une urgence viscérale à chaque groove. Cuivres éclatants, basse bondissante, claviers virevoltants : une explosion vintage, électrisante, où chaque note semble appeler à la révolution.

Tracy Chapman, Tracy Chapman, 1988, 19 février 2025

Une voix grave, une guitare nue, pas d’esbroufe. Tracy Chapman livre un album où chaque chanson résonne comme un manifeste ou une confidence. Loin du clinquant des années 80, elle impose une intensité brute, immédiate. Fast Car et Talkin’ Bout a Revolution sont des brûlots de vérité, portés par une urgence poignante.

Everybody Knows This Is Nowhere, Neil Young & Crazy Horse, 1969, 18 février 2025

Neil Young et Crazy Horse tracent ici leur territoire : guitares crasseuses, solos qui serpentent comme des routes sans fin, mélodies imprégnées d’un spleen sauvage. Entre ballades crépusculaires et cavalcades électriques, Young fait de l’errance un art de vivre. La poussière du folk, la fureur du rock.

Just As I Am, Bill Withers, 1971, 17 février 2025

Dès les premières notes, Bill Withers impose une chaleur intime, une soul dépouillée qui va droit à l’âme. Just As I Am est un écrin de simplicité où chaque mot pèse son poids d’émotion, porté par une voix humble et magistrale. Entre douceur et mélancolie, un sommet d’humanité.

Made In Heaven, Queen, 1995, 16 février 2025

Made In Heaven résonne comme un ultime écho de Freddie Mercury, enregistré dans l’urgence et achevé par le groupe après sa disparition. Entre ballades astrales et envolées lyriques, Queen sculpte un album chargé d’émotion, où chaque note semble suspendue entre mélancolie et grandeur. Too Much Love Will Kill You et A Winter’s Tale en sont les éclats les plus poignants.

Hurry Up Tomorrow, The Weeknd, 2025, 15 février 2025

Clôture d’une trilogie ambitieuse, Hurry Up Tomorrow fusionne R&B, synth-pop et trap dans un écrin de production glaciale et opulente. The Weeknd explore rédemption et renaissance, épaulé par Lana Del Rey, Travis Scott et Giorgio Moroder. Wake Me Up convoque l’ombre de Thriller, tandis que Cry for Me mêle nostalgie et synthés vaporeux. Un final en apesanteur.

You Could Have It So Much Better, Franz Ferdinand, 2005, 14 février 2025

Franz Ferdinand électrise la tension avec You Could Have It So Much Better. Guitares acérées, rythmiques frénétiques, chaque morceau est un duel entre élégance et férocité. Moins clinique que leur premier album, plus abrasif, plus nerveux. Un rock à danser les dents serrées.

Debí Tirar Más Fotos, Bad Bunny, 2025, 13 février 2025

Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny est un hommage vibrant à Porto Rico. L'album fusionne reggaetón, salsa et plena, offrant une critique incisive de la gentrification et de la perte d'identité culturelle. Avec des morceaux percutants, il célèbre fièrement ses racines tout en dénonçant les maux sociaux.

Naked, Talking Heads, 1988, 12 février 2025

Talking Heads enregistre Naked à Paris avec des musiciens africains et latinos, fusion world-funk finale. Rythmes du monde et conscience politique se marient, mais une lassitude transparaît dans les rapports internes. Séparation suit immédiatement, Byrne annonce sa volonté de poursuivre en solo.

Hot Rail, Calexico, 2000, 11 février 2025

Calexico trace sa route avec Hot Rail, fusionnant rock alternatif et sonorités mariachi dans un désert brûlant d’émotions. Trompettes mélancoliques, guitares poussiéreuses et ambiances cinématographiques s’entrelacent sur des titres comme Ballad of Cable Hogue. Un western sonore, à la frontière des genres.

The Book Of Secrets, Loreena McKennitt, 1997, 10 février 2025

Avec The Book of Secrets, Loreena McKennitt tisse un voyage mystique entre folk celtique et résonances méditerranéennes. Sa voix aérienne flotte sur des orchestrations somptueuses, mêlant traditions anciennes et songes lointains. Chaque morceau évoque une contrée oubliée, un carnet de route intemporel où l’histoire et la musique se confondent en une même incantation.

Bee Gees' 1st, Bee Gees, 1967, 9 février 2025

Bee Gees' 1st révèle un Bee Gees encore loin du disco, oscillant entre baroque-pop et psychédélisme raffiné. Porté par des harmonies délicates et des orchestrations somptueuses, l’album esquisse une sensibilité mélodique qui deviendra leur signature. Entre éclats lyriques et mélancolie feutrée, un premier chapitre brillant, empreint d’une élégance intemporelle.

Parasomnia, Dream Theater, 2025, 8 février 2025

Avec Parasomnia, Dream Theater explore les plis du sommeil comme un labyrinthe sonore. Portnoy, de retour à la batterie, impose un rythme hanté. Le groupe tisse des structures piégées, comme des rêves où rien n’est stable. Un concept-album fiévreux, virtuose, insomniaque.